Robotai
Pepper ant podiumo Sfântu Gheorghe dizaino savaitėje. Kaip humanoidinį robotą įtraukėme į mados šou, kuriam visi bilietai buvo išparduoti
Būdamas įmonių renginių vedėjas, rumunų filmų aktorius ir švietimo projektų asistentas, robotas Pepper atranda save iš naujo kaip menininkas ir žygiuoja scenoje per išparduotą šou Sfântu Gheorghe dizaino savaitėje Rumunijoje. Kviečiame sužinoti, kaip dirbtinis intelektas tampa aktyviu įvairiapusio kūrybiškumo propaguotoju.
Design Week Sfântu Gheorghe: talento, inovacijų ir išraiškingumo šventės platforma
Design Week Sfântu Gheorghe yra kūrybinėms industrijoms skirtas renginys, šiemet vykęs su šūkiu „Creative Connection“. Renginyje susitinka žinomi dizaineriai, talentingi jaunuoliai ir vietos menininkai, kurie kviečia publiką į mados pasirodymus, tekstilės kūrybos dirbtuves, animacijos ir daugiadisciplinines parodas.
Atviro pokalbio su Design Week organizatoriais metu kartu su ponia Kovacs Zenko iš užkulisių sužinojome, kaip menas ir technologijos susipynė kuriant tikrai įspūdingą patirtį.
"Pagrindinis renginio tikslas buvo skatinti įvairiapusį kūrybiškumą, suteikiant bendrą platformą plačiam kolekcijų spektrui pristatyti. Todėl ant podiumo buvo rodomi tik pradedančių jaunųjų dizainerių kūriniai, taip pat studentų ir žinomų dizainerių, tokių kaip Hampel Katalin, darbai. Šis platus spektras parodė, kad mada gali būti bendra kalba tarp skirtingų kartų ir stilių, o tai pabrėžia renginio misiją: švęsti talentą, inovacijas ir išraiškingumą visomis jų formomis." Tai pasakė ponia Kovacs Zenko
Dirbtinio intelekto integravimas į naują mados šou koncepciją
Šių metų mados šou leidime susibūrė išskirtinė dizainerių ir kolekcijų atranka. Kiekvienas atnešė savitą meninę viziją, tačiau visos darniai įsiliejo į bendrą renginio koncepciją. Temos, technikos ir vizualinė raiška atspindėjo šiuolaikinio kūrybiškumo įvairovę: nuo jaunųjų kūrėjų eksperimentų nekaltumo iki žinomų dizainerių rafinuotumo.
Pepper buvo pasirinktas, kad suteiktų roboto požiūrį ir papildytų dviejų vedančių aktorių žmogišką viziją. Scenarijuje vaidmenys buvo aiškiai atskirti: vedėjai pateikė emocinę perspektyvą, o Pepper pristatė racionalią, duomenimis grįstą analizę. Pristatant kiekvieną kolekciją robotas įsiterpdavo su sintetinėmis pastabomis, išversdamas emocijas į metrikas, proporcijas ir vizualinę pusiausvyrą.
KreaKids studijos kolekcija „Svajingas rūkas“, kurią sukūrė 14-16 metų moksleiviai, atidarė šou poetiška ir introspektyvia nuotaika. Įkvėpta rūko paslapties ir subtilaus šviesos žaismo, kolekcija perteikė ramybės ir meditacijos pojūtį. Sluoksniuoti audiniai, švelnios tekstūros ir kontrastas tarp blizgesio ir matinio paviršiaus leido pajusti trapią pusiausvyrą tarp regimo ir neregimo.
„72 % neutralių tonų, 28 % santūrių akcentų“: algoritminė kolekcijos interpretacija
Olosz Karola: diplominė kolekcija: asmeninis apmąstymas apie tapatybę ir formą, vizualiai paremtas išskirtinių Bonobo kūrinių ritmu ir gyliu.
Kontrastas tarp tvirtų struktūrų ir takių tekstūrų išreiškia poetinę įtampą tarp žmogaus ir gamtos.pažymi „spalvų perėjimai 0,8“ vizualinio tęstinumo skalėje
Nádudvary Mária Magdolna & Nádudvary László: „Mėlynoji jūra“: tekstilės ir papuošalų sintezė po vandens ženklu. Batikos, shibori ir eco-print paviršiai perteikia skaidrumą ir takų judesį, o juos papildo organiški papuošalai giliais mėlynais atspalviais.
rodo, kad tekstilės ir metalo santykis suvokiamas kaip 50/50
Ditta & Mea: bendra kolekcija: Simon-Dina Judit (DittaFelt) rankinis veltinimas ir augalinis tekstilės dažymas, derinami su Benedek Tímea (MEA creations) papuošalais iš perdirbtos odos, akmenų ir karolių.
nurodo 67 % organinių tekstūrų ir 33 % geometrinių elementų bei rekomenduoja pristatymą pagal archetipus
Frigy Nóra & Antal Hajni: „Fusion“: elegantiška ir šiuolaikiška vizija, kurioje amžinas moteriškumas susipina su urbanistiniu modernumu. Smulkūs nėriniai, aksominė oda ir kontrastingi kreminės, juodos ir vyšninės spalvų atspalviai.
įvertina chromatinio kontrasto santykį: 62 %
UNArte: „Fantastinis gyvūnas“: projektas, kuriam vadovavo Oana Roșca. Mitologinės apsaugos idėja tampa dėvima skulptūra iš antrinių medžiagų, su tūrinėmis formomis ir intensyvia spalvų gama.
pabrėžia 100 % antrinių medžiagų
UNArte: „Bodies That Matter“: įkvėpta Judith Butler filosofijos. Kūno išlaisvinimas iš normų per žalias medžiagas, dekonstruotus korsetus ir įtemptą trikotažą.
vertina dekonstrukcijos lygį: 78 %
Jánosi Matilda: TildArt: įspūdingas ekologiškos mados požiūris. Panaudotos dviračių padangų kameros tapo skulptūriniais kūriniais, papuoštais Swarovski kristalais.
pažymi „100 % perdirbtos medžiagos“, integruotas į prabangų dizainą
Hampel Katalin: baigiamoji kolekcija: įkvėpta bajorų ir miestiečių vengrų aprangos. Istoriniai motyvai perinterpretuoti per aksomą, brokatą, nėrinius ir šilką, kruopščiai tyrinėjant ir nepriekaištingai atliekant.
Kaip robotas Pepper susitvarkė su vedėjo vaidmeniu
Atskyrus vaidmenis, susiklostė gyvas žmogaus ir dirbtinio intelekto dialogas, o galutinė roboto Pepper išvada įtvirtino vieningos koncepcijos suvokimą, „100 % darną“, vertinančią žmogaus kūrybiškumą ir dirbtinį intelektą kaip bendros ateities dalį.
Renginio žiūrovai buvo maloniai nustebinti ir sujaudinti roboto Pepper pasirodymo scenoje kaip novatoriško koncepcijos „Creative Connection“ pratęsimo, tai yra žmogaus ir technologijų ryšio. Bendraudamas su kitais vedėjais jis sukūrė emocijos ir proto dialogo efektą, sukeldamas šypsenas ir nuostabos reakcijas. Ramus ir išraiškingas jo tonas, sklandūs judesiai ir natūralios reakcijos Pepper paverčia ne tik technologiniu svečiu, bet ir tikru scenos partneriu.
Organizatorių atsiliepimas buvo ne mažiau teigiamas. Ponia Kovacs Zenko kartu su organizatoriais pabrėžė, kad "Pepper labai natūraliai ir maloniai reagavo į tai, kas vyko aplink, ir tiksliai bei greitai atliko visas jam skirtas užduotis. Jo buvimas suteikė originalumo ir technologinio rafinuotumo prisilietimą, neužgožiant žmogiškos akimirkos emocijos."
Rezultatai ir reakcijos
Roboto Pepper dalyvavimas pastebimai paveikė publiką. Žiūrovus nustebino sąveikų natūralumas ir tai, kaip technologija buvo integruota į scenografiją. Renginio metu šimtai dalyvių filmavo ir socialiniuose tinkluose dalijosi akimirkomis su Pepper, todėl jis tapo viruso efektą sukėlusiu vakaro akcentu. Taip renginys sulaukė didesnio matomumo vietos lygmeniu, o tai sukūrė teigiamą atmosferą aplink bendradarbiavimą.
Bendradarbiaudami su Design Week Sfântu Gheorghe džiaugiamės galėję kartu su meniniu veiksmu į sceną iškelti technologijas ir buvome nustebinti, kaip gerai jos gali bendradarbiauti kurdamos unikalią patirtį publikai. Mums ši patirtis patvirtina visuomenės atvirumą ir susidomėjimą įvairiomis technologijų formomis ir skatina kurti naujas programines galimybes, pritaikytas visai meno sričiai.
Pepper parodė, kad inovacijos gali užimti sceną greta meno, ir kartu jos gali sukelti tikrą emociją. IRIS Robotics toliau ieško novatoriškų būdų, kaip technologiją tiesiogiai priartinti prie publikos per projektus, jungiančius mokslą, švietimą ir meną. Jei turite idėją, kurią norite pastatyti scenoje padedami Pepper, kviečiame užpildyti žemiau esančią formą ir pasikalbėti su vienu iš mūsų kolegų.
