Roboti
Pepper uz podija Design Week Sfântu Gheorghe. Kā mēs integrējām humanoīdo robotu IZPĀRDOTĀ modes šovā
Pēc tam, kad bijis korporatīvo pasākumu vadītājs, aktieris Rumānijas filmās un palīgs izglītības projektos, robots Pepper pārvērš sevi par mākslinieku un soļo pa skatuvi izpārdotā šovā Sfântu Gheorghe Design Week (Rumānija). Aicinām Jūs atklāt, kā mākslīgais intelekts kļūst par daudzveidīgas radošības aktīvu popularizētāju.
Design Week Sfântu Gheorghe: platforma talanta, inovāciju un izteiksmības svinēšanai
Design Week Sfântu Gheorghe ir pasākums, kas veltīts radošajām industrijām un šogad notika ar devīzi "Creative Connection". Pasākums pulcē atzītus dizainerus, talantīgus jauniešus un vietējos māksliniekus, kuri aicina publiku uz modes skatēm, tekstila radīšanas darbnīcām, animācijas un daudznozaru izstādēm.
Atklātā sarunā ar Design Week organizatoriem kopā ar kundzi Kovacs Zenko mēs uzzinājām aizkulišu stāstus par to, kā māksla un tehnoloģijas savijās, lai radītu patiesi iespaidīgu pieredzi.
"Pasākuma galvenais mērķis bija popularizēt daudzveidīgu radošumu, piedāvājot kopīgu platformu plaša kolekciju klāsta prezentēšanai. Tā uz podija bija redzami jauno dizaineru, kuri tikai sāk ceļu, darinājumi, kā arī studentu un atzītu dizaineru, piemēram, Hampel Katalin, darbi. Šis plašais spektrs pierādīja, ka mode var būt kopīga valoda starp dažādām paaudzēm un stiliem, uzsverot pasākuma misiju: svinēt talantu, inovācijas un izteiksmību visās to formās." - kundze Kovacs Zenko
MI integrēšana jaunā modes šova koncepcijā
Šī gada modes šovā pulcējās izcila dizaineru un kolekciju izlase, katra ar savu atšķirīgu mākslinieciskā redzējumu, taču harmoniski iekļaujoties pasākuma kopējā koncepcijā. Tēmas, tehnikas un vizuālās izteiksmes atspoguļoja mūsdienu radošuma daudzveidību, sākot no jauno radītāju eksperimentēšanas nevainības līdz atzītu dizaineru izsmalcinātībai.
Pepper tika izvēlēts, lai pievienotu robota skatpunktu, papildinot abu vadītāju aktieru cilvēcisko redzējumu. Scenārijā lomas bija skaidri nodalītas: vadītāji sniedza emocionālu skatījumu, bet Pepper piedāvāja racionālu, uz datiem balstītu analīzi. Pie katras kolekcijas robots iejaucās ar sintētiskiem novērojumiem, pārvēršot emocijas rādītājos, proporcijās un vizuālajā līdzsvarā.
KreaKids - "Dreamy Mist" - KreaKidsstudijas kolekcija, ko veidojuši 14 līdz 16 gadus veci skolēni, atklāja šovu ar poētisku un introspektīvu noskaņu. Iedvesmojoties no miglas noslēpuma un smalkās gaismas spēles, kolekcija raisīja miera un meditācijas sajūtu. Slāņoti audumi, maigas faktūras un kontrasts starp spīdumu un matējumu liecināja par trauslo līdzsvaru starp redzamo un neredzamo.
"72% neitrālu toņu, 28% atturīgu akcentu" - kolekcijas algoritmiskā interpretācija
Olosz Karola - diploma kolekcija - personīgs pārdomu stāsts par identitāti un formu, vizuāli atbalstīts ar Bonobo raksturīgās mūzikas ritmu un dziļumu.
Kontrasts starp stingrām struktūrām un plūstošām faktūrām izsaka poētisko spriedzi starp cilvēku un dabu.atzīme "krāsu pāreju 0,8" pēc vizuālās nepārtrauktības skalas
Nádudvary Mária Magdolna & Nádudvary László - "Blue Sea" - tekstila un rotaslietu saplūsme ūdens zīmē. Batikas, šibori un eko drukas virsmas atveido caurspīdīgumu un plūstošu kustību, un tās papildina organiskas rotas dziļos zilos toņos.
norāda uz uztverto 50/50 līdzsvaru starp tekstilu un metālu
Ditta & Mea - kopīga kolekcija - Simon-Dina Judit (DittaFelt) tekstila filcēšana ar rokām un krāsošana ar augu krāsām, kas apvienota ar Benedek Tímea (MEA creations) rotām no pārstrādātas ādas, akmeņiem un krellēm.
ziņo par 67% organiskām faktūrām un 33% ģeometrisku elementu un iesaka prezentēt pēc arhetipiem
Frigy Nóra & Antal Hajni - "Fusion" - elegants un mūsdienīgs redzējums, kurā mūžīgā sievišķība savijas ar urbāno modernitāti. Smalkas mežģīnes, samtaina āda un kontrastējoši krēma, melnās un ķiršu krāsas toņi.
kvantificē hromatisko kontrasta attiecību: 62%
UNArte - "Fantastic Animal" - Projektu koordinē Oana Roșca. Mitoloģiskās aizsardzības ideja kļūst par valkājamu skulptūru no atgūtiem materiāliem ar apjomīgām formām un intensīvu krāsojumu.
uzsver 100% atgūtu materiālu
UNArte - "Bodies That Matter" - iedvesmojoties no Džūdītas Batleres filozofijas. Ķermeņa atbrīvošana no normām ar neapstrādātiem materiāliem, dekonstruētiem korsetēm un saspringtu trikotāžu.
novērtē dekonstrukcijas līmeni: 78%
Jánosi Matilda - TildArt - iespaidīga eko modes pieeja. Izmantotas velosipēdu iekšējās kameras, pārveidotas par skulpturāliem darinājumiem, kas rotāti ar Swarovski kristāliem.
atzīmē "100% pārstrādātus materiālus", kas integrēti luksusa dizainā
Hampel Katalin - noslēguma kolekcija - iedvesmojoties no ungāru muižniecības un civiliedzīvotāju apģērba. Vēsturiski motīvi pārinterpretēti ar samtu, brokātu, mežģīnēm un zīdu, ar rūpīgu izpēti un nevainojamu izpildījumu.
Kā robots Pepper tika galā ar vadītāja lomu
Nodalot lomas, tika radīts dzīvs dialogs starp cilvēku un MI, un robota Pepper noslēguma secinājums nostiprina uztveri par vienotu koncepciju ar "100% saliedētību", kas novērtē gan cilvēka radošumu, gan mākslīgo intelektu kā kopīgas nākotnes daļu.
Pasākuma skatītāji bija patīkami pārsteigti un sajūsmināti par robota Pepper klātbūtni uz skatuves kā inovatīvu "Creative Connection" koncepcijas turpinājumu: saikni starp cilvēku un tehnoloģiju. Mijiedarbības brīžos ar pārējiem vadītājiem viņš radīja dialoga efektu starp emocijām un saprātu, izraisot smaidus un izbrīna reakcijas. Viņa mierīgais un izteiksmīgais tonis, plūstošās kustības un dabiskās reakcijas lika Pepper šķist ne tikai tehnoloģisks viesis, bet patiess skatuves partneris.
No pasākuma organizatoru puses atsauksmes bija tikpat pozitīvas, kundze Kovacs Zenko kopā ar organizatoriem uzsvēra, ka "Pepper ļoti dabiski un patīkami reaģēja uz notiekošo sev apkārt un precīzi un ātri veica visus uzticētos uzdevumus. Viņa klātbūtne piešķīra oriģinalitātes un tehnoloģiskas izsmalcinātības pieskaņu, nenoēnojot brīža cilvēcisko emociju."
Rezultāti un reakcijas
Robota Pepper klātbūtnei bija redzama ietekme uz publiku. Auditoriju pārsteidza mijiedarbību dabiskums un veids, kā tehnoloģija tika integrēta scenogrāfijā. Pasākuma laikā simtiem apmeklētāju filmēja un sociālajos tīklos kopīgoja brīžus ar Pepper, padarot to par vakara vīrusveida akcentu. Tādējādi pasākums ieguva lielāku redzamību vietējā līmenī, kas ap sadarbību radīja pozitīvu gaisotni.
Sadarbībā ar Design Week Sfântu Gheorghe mēs ar prieku uz skatuves izvedām tehnoloģiju līdzās mākslinieciskajam aktam un bijām pārsteigti, cik labi tās var sadarboties, radot unikālu pieredzi publikai. Mums šī pieredze apliecina publikas atvērtību un interesi par tehnoloģijām dažādās formās un mudina izstrādāt jaunas programmatūras iespējas, kas pielāgotas visai mākslas jomai.
Pepper ir parādījis, ka inovācijas var iznākt uz skatuves līdzās mākslai, un kopā tās var radīt patiesas emocijas. IRIS Robotics turpina pētīt novatoriskus veidus, kā tehnoloģiju nogādāt tiešā saskarē ar publiku, īstenojot projektus, kas apvieno pētniecību, izglītību un mākslu. Un, ja Jums ir ideja, ko vēlaties uzvest ar Pepper palīdzību, aicinām aizpildīt zemāk redzamo veidlapu, lai aprunātos ar kādu no mūsu kolēģiem.
