Zum Inhalt springen

Roboter

Pepper auf dem Laufsteg der Design Week Sfântu Gheorghe: Wie wir einen humanoiden Roboter in eine ausverkaufte Modenschau integriert haben

Pepper auf dem Laufsteg der Design Week Sfântu Gheorghe in Rumänien: ein humanoider Roboter als Co-Moderator einer ausverkauften Modenschau.
02. Dezember 2025IRIS Robotics6 Min. Lesezeit
Pepper auf dem Laufsteg der Design Week Sfântu Gheorghe: Wie wir einen humanoiden Roboter in eine ausverkaufte Modenschau integriert haben
Pepper auf dem Laufsteg der Design Week Sfântu Gheorghe: Wie wir einen humanoiden Roboter in eine ausverkaufte Modenschau integriert haben

Nachdem er bei Firmenevents als Gastgeber, in rumänischen Filmen als Schauspieler und in Bildungsprojekten als Assistent aufgetreten ist, erfindet sich der Pepper Roboter als Künstler neu und läuft in einer ausverkauften Show der Design Week Sfântu Gheorghe in Rumänien über die Bühne. Entdecken Sie mit uns, wie künstliche Intelligenz zum aktiven Förderer vielfältiger Kreativität wird.

Design Week Sfântu Gheorghe: die Plattform zur Feier von Talent, Innovation und Ausdruckskraft

Die Design Week Sfântu Gheorghe ist eine den Kreativbranchen gewidmete Veranstaltung, die in diesem Jahr unter dem Motto „Creative Connection“ stattfand. Die Veranstaltung bringt etablierte Designer, talentierte junge Menschen und lokale Künstler zusammen, die das Publikum zu Modeschauen, Textil-Workshops, Animation und multidisziplinären Ausstellungen einladen.

In einem offenen Gespräch mit den Organisatoren der Design Week, gemeinsam mit Frau Kovacs Zenko, erfuhren wir hinter den Kulissen, wie Kunst und Technologie ineinandergriffen, um ein wirklich spektakuläres Erlebnis zu schaffen.

„Das Hauptziel der Veranstaltung war es, vielfältige Kreativität zu fördern und eine gemeinsame Plattform für die Präsentation unterschiedlichster Kollektionen zu bieten. So zeigte der Laufsteg Kreationen junger Designer am Anfang ihres Weges, aber auch Arbeiten von Studierenden und etablierten Designern wie Hampel Katalin. Dieses breite Spektrum zeigte, dass Mode eine gemeinsame Sprache zwischen verschiedenen Generationen und Stilen sein kann, und unterstrich die Mission der Veranstaltung: Talent, Innovation und Ausdruckskraft in all ihren Formen zu feiern.“ Frau Kovacs Zenko

Integration von KI in ein neues Modenschau-Konzept

Die diesjährige Ausgabe der Modenschau vereinte eine herausragende Auswahl an Designern und Kollektionen, die jeweils eine eigene künstlerische Vision einbrachten und sich dennoch harmonisch in das Gesamtkonzept der Veranstaltung einfügten. Themen, Techniken und visuelle Ausdrucksformen spiegelten die Vielfalt zeitgenössischer Kreativität wider, von der unbefangenen Experimentierfreude junger Kreativer bis zur Raffinesse etablierter Designer.

Pepper wurde ausgewählt, um eine robotische Perspektive einzubringen und die menschliche Sicht der beiden moderierenden Schauspieler zu ergänzen. Im Drehbuch waren die Rollen klar getrennt: Die Moderatoren lieferten die emotionale Perspektive, Pepper eine rationale, datenbasierte Analyse. Zu jeder Kollektion meldete sich der Roboter mit knappen Beobachtungen zu Wort und übersetzte die Emotion in Kennzahlen, Proportionen und visuelles Gleichgewicht.

KreaKids, „Dreamy Mist“: Die Atelierkollektion von KreaKids, gefertigt von Schülern im Alter von 14 bis 16 Jahren, eröffnete die Show mit poetischer und introspektiver Stimmung. Inspiriert vom Geheimnis des Nebels und dem feinen Spiel des Lichts vermittelte die Kollektion ein Gefühl von Ruhe und Meditation. Geschichtete Stoffe, weiche Texturen und der Kontrast zwischen Glanz und Mattheit deuteten das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem an.

„72 % neutrale Töne, 28 % dezente Akzente“, algorithmische Interpretation der Kollektion

Olosz Karola, Diplomkollektion: Eine persönliche Reflexion über Identität und Form, visuell getragen vom Rhythmus und der Tiefe der markanten Musik von Bonobo.

Der Kontrast zwischen festen Strukturen und fließenden Texturen drückt die poetische Spannung zwischen Mensch und Natur aus.

vermerkt „Farbübergänge 0,8“ auf einer Skala der visuellen Kontinuität

Nádudvary Mária Magdolna & Nádudvary László, „Blue Sea“: Fusion von Textilien und Schmuck im Zeichen des Wassers. Batik-, Shibori- und Eco-Print-Oberflächen geben Transparenz und fließende Bewegung wieder, ergänzt durch organische Schmuckstücke in tiefen Blautönen.

zeigt ein wahrgenommenes Gleichgewicht von 50/50 zwischen Textil und Metall an

Ditta & Mea, gemeinsame Kollektion: Handfilzen und pflanzliches Färben von Textilien von Simon-Dina Judit (DittaFelt), kombiniert mit Schmuck aus recyceltem Leder, Steinen und Perlen von Benedek Tímea (MEA creations).

meldet 67 % organische Texturen und 33 % geometrische Elemente und empfiehlt eine Präsentation nach Archetypen

Frigy Nóra & Antal Hajni, „Fusion“: Eine elegante, zeitgemäße Vision, in der sich zeitlose Weiblichkeit mit urbaner Moderne verbindet. Feine Spitze, samtiges Leder und kontrastierende Töne in Creme, Schwarz und Kirschrot.

beziffert das chromatische Kontrastverhältnis auf 62 %

UNArte, „Fantastic Animal“: Projekt unter der Leitung von Oana Roșca. Die Idee des mythologischen Schutzes wird zur tragbaren Skulptur aus wiederverwendeten Materialien, mit voluminösen Formen und intensiver Farbgebung.

betont 100 % wiederverwertetes Material

UNArte, „Bodies That Matter“: Inspiriert von der Philosophie von Judith Butler. Befreiung des Körpers von Normen durch Rohmaterialien, dekonstruierte Korsetts und angespannte Strickwaren.

schätzt den Dekonstruktionsgrad auf 78 %

Jánosi Matilda, TildArt: Spektakulärer Eco-Fashion-Ansatz. Gebrauchte Fahrradschläuche werden zu skulpturalen Kreationen, verziert mit Swarovski-Kristallen.

markiert „100 % recycelte Materialien“, integriert in Luxusdesign

Hampel Katalin, die Abschlusskollektion: Inspiriert von der Kleidung des ungarischen Adels und der Bürger. Historische Motive werden in Samt, Brokat, Spitze und Seide neu interpretiert, mit sorgfältiger Recherche und makelloser Ausführung.

Wie der Pepper Roboter die Rolle des Moderators meisterte

Durch die Aufteilung der Rollen entstand ein lebendiger Dialog zwischen Mensch und KI. Das Schlussfazit des Pepper Roboters verankert die Wahrnehmung eines einheitlichen Konzepts mit „100 % Kohäsion“, das menschliche Kreativität und künstliche Intelligenz als Teil einer gemeinsamen Zukunft würdigt.

Die Zuschauer der Veranstaltung waren angenehm überrascht und begeistert vom Bühnenauftritt des Pepper Roboters als innovative Erweiterung des Konzepts „Creative Connection“, der Verbindung zwischen Mensch und Technologie. In den Momenten der Interaktion mit den anderen Moderatoren erzeugte er einen Dialogeffekt zwischen Emotion und Vernunft und löste Lächeln und erstaunte Reaktionen aus. Sein ruhiger, ausdrucksstarker Ton, seine fließenden Bewegungen und natürlichen Reaktionen ließen Pepper nicht nur wie einen technologischen Gast wirken, sondern wie einen echten Bühnenpartner.

Auch das Feedback der Organisatoren der Veranstaltung war ebenso positiv. Gemeinsam mit den Organisatoren hob Frau Kovacs Zenko hervor: „Pepper reagierte sehr natürlich und angenehm auf das Geschehen um ihn herum und erledigte alle zugewiesenen Aufgaben präzise und prompt. Seine Präsenz verlieh dem Ganzen einen Hauch von Originalität und technologischer Raffinesse, ohne die menschliche Emotion des Moments zu überlagern.“

Ergebnisse und Reaktionen

Die Präsenz des Pepper Roboters hatte sichtbare Wirkung auf das Publikum. Das Publikum war überrascht von der Natürlichkeit der Interaktionen und davon, wie die Technologie in die Bühnengestaltung eingebunden war. Während der Veranstaltung filmten hunderte Besucher Momente mit Pepper und teilten sie in den sozialen Medien, wodurch er zum viralen Höhepunkt des Abends wurde. So profitierte die Veranstaltung von höherer Sichtbarkeit auf lokaler Ebene, die eine positive Atmosphäre rund um die Zusammenarbeit schuf. 

Durch die Zusammenarbeit mit der Design Week Sfântu Gheorghe freuen wir uns, Technologie neben dem künstlerischen Akt auf die Bühne gebracht zu haben, und waren überrascht, wie gut beides bei der Schaffung eines einzigartigen Erlebnisses für das Publikum zusammenwirken kann. Für uns bestätigt diese Erfahrung die Offenheit und das Interesse des Publikums an Technologie in unterschiedlichen Formen und ermutigt uns, neue Softwaremöglichkeiten für den gesamten künstlerischen Bereich zu entwickeln.

Pepper hat gezeigt, dass Innovation neben der Kunst auf die Bühne treten kann, und gemeinsam können beide echte Emotionen erzeugen. Bei IRIS Robotics erkunden wir weiter innovative Wege, Technologie direkt mit dem Publikum in Berührung zu bringen, durch Projekte, die Forschung, Bildung und Kunst verbinden. Und wenn Sie eine Idee haben, die Sie mit Pepper in Szene setzen möchten, laden wir Sie ein, das Formular unten auszufüllen und mit einem unserer Kollegen zu sprechen. 

Möchten Sie Pepper bei Ihrer nächsten Veranstaltung dabeihaben? Mit einem Berater sprechen

Jetzt buchen
Teilen:FacebookLinkedInWhatsApp

Ähnliche Artikel