Roboter
Pepper på catwalken under Design Week Sfântu Gheorghe. Slik integrerte vi en humanoid robot i et UTSOLGT moteshow
Etter å ha vært vert på bedriftsarrangementer, skuespiller i rumenske filmer og assistent i pedagogiske prosjekter, finner roboten Pepper nå opp seg selv på nytt som kunstner og paraderer på scenen i en utsolgt visning under Sfântu Gheorghe Design Week. Vi inviterer deg til å oppdage hvordan kunstig intelligens blir en aktiv talsmann for mangfoldig kreativitet.
Design Week Sfântu Gheorghe: plattformen for å feire talent, innovasjon og uttrykksfullhet
Design Week Sfântu Gheorghe er et arrangement for kreative næringer, som i år ble holdt under mottoet «Creative Connection». Arrangementet samler etablerte designere, talentfulle unge og lokale kunstnere, som inviterer publikum til moteshow, workshoper i tekstilskaping, animasjon og tverrfaglige utstillinger.
I en åpen samtale med arrangørene av Design Week, sammen med fru Kovacs Zenko, fikk vi høre bak kulissene hvordan kunst og teknologi ble vevd sammen for å skape en virkelig spektakulær opplevelse.
«Hovedmålet med arrangementet var å fremme mangfoldig kreativitet og tilby en felles plattform for å presentere et bredt spekter av kolleksjoner. På catwalken ble det vist kreasjoner signert unge designere i starten av karrieren, men også arbeider av studenter og etablerte designere som Hampel Katalin. Dette brede spekteret viste at mote kan være et felles språk mellom ulike generasjoner og stiler, og understreket arrangementets oppdrag om å feire talent, innovasjon og uttrykksfullhet i alle former.» Fru Kovacs Zenko
Integrering av KI i et nytt moteshowkonsept
Årets utgave av moteshowet samlet et enestående utvalg av designere og kolleksjoner, som hver bidro med en egen kunstnerisk visjon, men likevel harmonisk innlemmet i arrangementets helhetlige konsept. Temaene, teknikkene og de visuelle uttrykkene gjenspeilte mangfoldet i samtidens kreativitet, fra de unge skaperes uskyldige eksperimentlyst til de etablerte designernes sofistikasjon.
Pepper ble valgt for å tilføre et robotperspektiv som utfyller de to skuespillernes menneskelige blikk som programledere. I manuset var rollene tydelig adskilt: Programlederne sto for det følelsesmessige perspektivet, og Pepper la til en rasjonell, datadrevet analyse. Ved hver kolleksjon kom roboten med syntetiske observasjoner og oversatte følelsene til målinger, proporsjoner og visuell balanse.
KreaKids: «Dreamy Mist»Studiokolleksjonen til KreaKids, laget av elever mellom 14 og 16 år, åpnet showet med en poetisk og introspektiv stemning. Inspirert av tåkens mystikk og lysets subtile spill formidlet kolleksjonen en følelse av ro og meditasjon. Stoffer i lag, myke teksturer og kontrasten mellom glans og matt antydet den skjøre balansen mellom det synlige og det usynlige.
«72 % nøytrale toner, 28 % diskrete aksenter». Algoritmisk tolkning av kolleksjonen
Olosz Karola: diplomkolleksjon En personlig refleksjon over identitet og form, visuelt understøttet av rytmen og dybden i den karakteristiske musikken til Bonobo.
Kontrasten mellom faste strukturer og flytende teksturer uttrykker den poetiske spenningen mellom menneske og natur.noterer «fargeoverganger 0,8» på en skala for visuell kontinuitet
Nádudvary Mária Magdolna og Nádudvary László: «Blue Sea» En fusjon mellom tekstiler og smykker i vannets tegn. Overflater i batikk, shibori og eco-print gjengir gjennomsiktighet og flytende bevegelse, supplert med organiske smykker i dype blåtoner.
viser en oppfattet 50/50-balanse mellom tekstil og metall
Ditta og Mea: felles kolleksjon Håndfiltning og plantefarging av tekstiler av Simon-Dina Judit (DittaFelt), kombinert med smykker av gjenvunnet skinn, steiner og perler av Benedek Tímea (MEA creations).
rapporterer 67 % organiske teksturer og 33 % geometriske elementer og anbefaler å presentere dem etter arketyper
Frigy Nóra og Antal Hajni: «Fusion» En elegant og moderne visjon der tidløs femininitet flettes sammen med urban modernitet. Fin blonde, fløyelsmykt skinn og kontrasterende nyanser av krem, svart og kirsebær.
kvantifiserer kontrastforholdet i farger: 62 %
UNArte: «Fantastic Animal» Prosjekt koordinert av Oana Roșca. Ideen om mytologisk beskyttelse blir til en bærbar skulptur av gjenbrukte materialer, med volumetriske former og intens fargebruk.
understreker 100 % gjenbrukt materiale
UNArte: «Bodies That Matter» Inspirert av Judith Butlers filosofi. Kroppen frigjøres fra normer gjennom råmaterialer, dekonstruerte korsetter og stramt strikketøy.
anslår graden av dekonstruksjon til 78 %
Jánosi Matilda: TildArt En spektakulær økomotetilnærming. Brukte sykkelslanger er forvandlet til skulpturelle kreasjoner pyntet med Swarovski-krystaller.
markerer «100 % gjenvunnede materialer» integrert i luksusdesign
Hampel Katalin: avslutningskolleksjonen Inspirert av ungarsk adelsdrakt og folkelig drakt. Historiske motiver tolket på nytt gjennom fløyel, brokade, blonder og silke, med grundig research og uklanderlig utførelse.
Hvordan roboten Pepper taklet rollen som programleder
Gjennom den delte rollefordelingen oppsto en livlig dialog mellom menneske og KI, og avslutningen fra roboten Pepper festnet oppfatningen av et helhetlig konsept med «100 % samhold», som verdsetter menneskelig kreativitet og kunstig intelligens som deler av en felles framtid.
Tilskuerne på arrangementet ble positivt overrasket og begeistret over at roboten Pepper sto på scenen, som en innovativ forlengelse av konseptet «Creative Connection», forbindelsen mellom menneske og teknologi. I øyeblikkene med samhandling med de andre programlederne skapte den en dialogeffekt mellom følelser og fornuft, som vakte smil og overraskede reaksjoner. Den rolige og uttrykksfulle tonen, de flytende bevegelsene og de naturlige reaksjonene gjorde at Pepper virket ikke bare som en teknologisk gjest, men som en ekte partner på scenen.
Fra arrangørene av arrangementet var tilbakemeldingene like positive, Fru Kovacs Zenko og arrangørene påpekte at «Pepper reagerte på en svært naturlig og behagelig måte på det som skjedde rundt den og utførte alle tildelte oppgaver presist og raskt. Tilstedeværelsen ga et snev av originalitet og teknologisk sofistikasjon, uten å overskygge den menneskelige følelsen i øyeblikket.«
Resultater og reaksjoner
Tilstedeværelsen til roboten Pepper hadde synlig effekt på publikum. Publikum ble overrasket over hvor naturlig samhandlingen var og over hvordan teknologien var integrert i scenografien. Under arrangementet filmet og delte hundrevis av deltakere øyeblikk med Pepper i sosiale medier, og det ble et viralt høydepunkt i kvelden. Arrangementet fikk dermed økt synlighet lokalt, noe som skapte en positiv stemning rundt samarbeidet.
Gjennom samarbeidet med Design Week Sfântu Gheorghe er vi glade for å ha satt teknologi opp på scenen ved siden av det kunstneriske uttrykket, og vi er blitt overrasket over hvor godt de kan samarbeide om å skape en unik opplevelse for publikum. For oss bekrefter denne erfaringen publikums åpenhet og interesse for teknologi i ulike former, og oppmuntrer oss til å utvikle nye programvaremuligheter tilpasset hele kunstfeltet.
Pepper har vist at innovasjon kan stå på scenen side om side med kunst, og sammen kan de skape ekte følelser. Hos IRIS Robotics fortsetter vi å utforske innovative måter å bringe teknologi direkte i kontakt med publikum gjennom prosjekter som forener forskning, utdanning og kunst. Og hvis du har en idé du vil sette opp på scenen ved hjelp av Pepper, inviterer vi deg til å fylle ut skjemaet nedenfor for å snakke med en av kollegene våre.
