Roboty
Pepper na wybiegu podczas Design Week Sfântu Gheorghe. Jak włączyliśmy robota humanoidalnego do pokazu mody z kompletem widzów
Po rolach gospodarza wydarzeń korporacyjnych, aktora w rumuńskich filmach i asystenta w projektach edukacyjnych robot Pepper odkrywa się na nowo jako artysta i wychodzi na scenę podczas wyprzedanego pokazu na Design Week w Sfântu Gheorghe (Rumunia). Zapraszamy do odkrycia, jak sztuczna inteligencja staje się aktywnym promotorem zróżnicowanej kreatywności.
Design Week Sfântu Gheorghe: platforma świętowania talentu, innowacji i ekspresji
Design Week Sfântu Gheorghe to wydarzenie poświęcone branżom kreatywnym, które w tym roku odbywało się pod hasłem „Creative Connection”. Gromadzi uznanych projektantów, utalentowaną młodzież i lokalnych artystów, którzy zapraszają publiczność na pokazy mody, warsztaty tworzenia tekstyliów, animacje i wystawy multidyscyplinarne.
Podczas otwartej rozmowy z organizatorami Design Week, razem z panią Kovacs Zenko, dowiedzieliśmy się od kulis wydarzenia, jak sztuka i technologia splotły się, aby stworzyć naprawdę spektakularne doświadczenie.
„Głównym celem wydarzenia było promowanie zróżnicowanej kreatywności poprzez wspólną platformę prezentacji szerokiego wachlarza kolekcji. Na wybiegu pojawiły się więc kreacje młodych projektantów stawiających pierwsze kroki, ale także prace studentów i uznanych projektantów, takich jak Hampel Katalin. Ten szeroki przekrój pokazał, że moda może być wspólnym językiem różnych pokoleń i stylów, co podkreśla misję wydarzenia, jaką jest świętowanie talentu, innowacji i ekspresji we wszystkich jej formach.” Tak mówi pani Kovacs Zenko
Włączenie AI w nową koncepcję pokazu mody
Tegoroczna edycja pokazu mody zgromadziła znakomity wybór projektantów i kolekcji. Każda z nich wniosła odrębną wizję artystyczną, a jednocześnie wszystkie zostały harmonijnie wpisane w ogólną koncepcję wydarzenia. Tematy, techniki i środki wizualne odzwierciedlały różnorodność współczesnej kreatywności, od niewinności eksperymentów młodych twórców po wyrafinowanie uznanych projektantów.
Pepper został wybrany, aby wnieść perspektywę robotyczną, uzupełniającą ludzką wizję dwojga aktorów prowadzących pokaz. W scenariuszu role były wyraźnie rozdzielone: prowadzący przedstawiali perspektywę emocjonalną, a Pepper racjonalną analizę opartą na danych. Przy każdej kolekcji robot wtrącał syntetyczne uwagi, przekładając emocje na miary, proporcje i równowagę wizualną.
KreaKids - „Dreamy Mist”- kolekcja studia KreaKids, wykonana przez uczniów w wieku od 14 do 16 lat, otworzyła pokaz poetycką i introspektywną atmosferą. Zainspirowana tajemnicą mgły i subtelną grą światła kolekcja przekazywała poczucie spokoju i medytacji. Warstwowe tkaniny, miękkie faktury i kontrast między połyskiem a matem sugerowały kruchą równowagę między tym, co widoczne, a tym, co niewidoczne.
„72% tonów neutralnych, 28% dyskretnych akcentów” - algorytmiczna interpretacja kolekcji
Olosz Karola - kolekcja dyplomowa - osobista refleksja o tożsamości i formie, wizualnie podkreślona rytmem i głębią muzyki sygnowanej przez Bonobo.
Kontrast między zdecydowanymi strukturami a płynnymi fakturami wyraża poetyckie napięcie między człowiekiem a naturą.notuje „przejścia kolorystyczne 0,8” w skali ciągłości wizualnej
Nádudvary Mária Magdolna i Nádudvary László - „Blue Sea” - fuzja tekstyliów i biżuterii pod znakiem wody. Powierzchnie wykonane technikami batiku, shibori i eco-print oddają przezroczystość i płynny ruch, a uzupełniają je organiczne klejnoty w głębokich odcieniach błękitu.
wskazuje na postrzegany balans 50/50 między tekstyliami a metalem
Ditta & Mea - wspólna kolekcja - ręczne filcowanie i barwienie tekstyliów roślinnymi barwnikami autorstwa Simon-Dina Judit (DittaFelt), połączone z biżuterią z recyklingowanej skóry, kamieni i koralików autorstwa Benedek Tímea (MEA creations).
raportuje 67% faktur organicznych i 33% elementów geometrycznych oraz zaleca prezentację według archetypów
Frigy Nóra i Antal Hajni - „Fusion” - elegancka i współczesna wizja, w której ponadczasowa kobiecość splata się z miejską nowoczesnością. Delikatna koronka, aksamitna skóra i kontrastowe odcienie kremu, czerni i wiśni.
określa ilościowo współczynnik kontrastu chromatycznego na 62%
UNArte - „Fantastic Animal” - projekt koordynowany przez Oanę Roșcę. Idea mitologicznej ochrony staje się rzeźbą do noszenia, wykonaną z odzyskanych materiałów, o bryłowatych formach i intensywnej kolorystyce.
podkreśla 100% materiałów z odzysku
UNArte - „Bodies That Matter” - inspirowane filozofią Judith Butler. Uwolnienie ciała od norm za pomocą surowych materiałów, zdekonstruowanych gorsetów i napiętych dzianin.
szacuje poziom dekonstrukcji na 78%
Jánosi Matilda - TildArt - spektakularne podejście do eko-mody. Zużyte dętki rowerowe przekształcone w rzeźbiarskie kreacje ozdobione kryształami Swarovskiego.
zaznacza „100% materiałów z recyklingu” wpisanych w luksusowy design
Hampel Katalin - kolekcja finałowa - inspirowana szlacheckim i cywilnym strojem węgierskim. Motywy historyczne reinterpretowane w aksamicie, brokacie, koronce i jedwabiu, z wnikliwą pracą badawczą i nienagannym wykonaniem.
Jak robot Pepper poradził sobie w roli prowadzącego
Dzięki rozdzieleniu ról powstał żywy dialog między człowiekiem a AI, a końcowy wniosek robota Pepper utrwala wrażenie spójnej koncepcji „100% spójności”, która ceni zarówno ludzką kreatywność, jak i sztuczną inteligencję jako część wspólnej przyszłości.
Widzowie byli mile zaskoczeni i poruszeni obecnością robota Pepper na scenie, jako innowacyjnego rozwinięcia koncepcji „Creative Connection”, czyli połączenia człowieka z technologią. W momentach interakcji z pozostałymi prowadzącymi tworzył efekt dialogu między emocją a rozumem, wywołując uśmiechy i reakcje zdumienia. Spokojny i wyrazisty ton, płynne ruchy i naturalne reakcje sprawiły, że Pepper wydawał się nie tylko technologicznym gościem, ale prawdziwym partnerem na scenie.
Opinie organizatorów wydarzenia były równie pozytywne, a pani Kovacs Zenko podkreśliła w imieniu organizatorów, że „Pepper reagował bardzo naturalnie i sympatycznie na to, co działo się wokół niego, i wykonywał wszystkie powierzone zadania z precyzją i szybkością. Jego obecność dodała odrobinę oryginalności i technologicznego wyrafinowania, nie przyćmiewając ludzkich emocji danej chwili.”
Wyniki i reakcje
Obecność robota Pepper wyraźnie wpłynęła na publiczność. Widzów zaskoczyła naturalność interakcji i sposób, w jaki technologię wpleciono w scenografię. Podczas wydarzenia setki uczestników filmowały i udostępniały w mediach społecznościowych chwile z Pepperem, dzięki czemu stał się on wirusowym hitem wieczoru. Wydarzenie zyskało więc większą widoczność na poziomie lokalnym, co stworzyło pozytywną atmosferę wokół współpracy.
Dzięki współpracy z Design Week Sfântu Gheorghe z radością wprowadziliśmy technologię na scenę obok aktu artystycznego i byliśmy zaskoczeni, jak dobrze mogą one współdziałać w tworzeniu wyjątkowego doświadczenia dla publiczności. Dla nas to doświadczenie potwierdza otwartość i zainteresowanie publiczności technologią w różnych formach i zachęca nas do rozwijania nowych możliwości programowych dopasowanych do całej dziedziny sztuki.
Pepper pokazał, że innowacja może wejść na scenę obok sztuki i że razem mogą wywołać prawdziwe emocje. W IRIS Robotics nadal szukamy innowacyjnych sposobów, aby technologia mogła bezpośrednio spotykać się z publicznością w projektach łączących badania, edukację i sztukę. Pomysły na występy sceniczne z udziałem Peppera można omówić z jednym z naszych współpracowników. Zapraszamy do wypełnienia poniższego formularza.
