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Pepper sur le podium du Design Week de Sfântu Gheorghe. Comment nous avons intégré un robot humanoïde à un défilé de mode à guichets fermés

Après l'animation d'événements, le cinéma roumain et l'éducation, Pepper défile sur scène au Design Week de Sfântu Gheorghe, en Roumanie.
02 décembre 2025IRIS Robotics7 min de lecture
Pepper sur le podium du Design Week de Sfântu Gheorghe. Comment nous avons intégré un robot humanoïde à un défilé de mode à guichets fermés
Pepper sur le podium du Design Week de Sfântu Gheorghe. Comment nous avons intégré un robot humanoïde à un défilé de mode à guichets fermés

Après avoir été animateur lors d'événements d'entreprise, acteur dans des films roumains et assistant dans des projets éducatifs, le robot Pepper se réinvente en artiste et défile sur scène lors d'un spectacle à guichets fermés au Design Week de Sfântu Gheorghe, en Roumanie. Nous vous invitons à découvrir comment l'intelligence artificielle devient un promoteur actif d'une créativité diversifiée.

Design Week Sfântu Gheorghe, la plateforme qui célèbre le talent, l'innovation et l'expressivité

Le Design Week de Sfântu Gheorghe, en Roumanie, est un événement consacré aux industries créatives, placé cette année sous la bannière « Creative Connection ». Il réunit des créateurs confirmés, de jeunes talents et des artistes locaux, qui invitent le public à des défilés de mode, des ateliers de création textile, des projections d'animation et des expositions pluridisciplinaires.

Lors d'une discussion ouverte avec les organisateurs du Design Week, aux côtés de Mme Kovacs Zenko, nous avons découvert les coulisses de l'événement et la manière dont l'art et la technologie se sont mêlés pour créer une expérience véritablement spectaculaire.

« L'objectif principal de l'événement était de promouvoir une créativité diversifiée, en offrant une plateforme commune pour présenter un large éventail de collections. Le podium a ainsi accueilli des créations de jeunes designers en début de parcours, mais aussi des travaux d'étudiants et de créateurs confirmés, comme Hampel Katalin. Ce large spectre a montré que la mode peut être un langage commun entre générations et styles différents, et a souligné la mission de l'événement : célébrer le talent, l'innovation et l'expressivité sous toutes leurs formes. » - Mme Kovacs Zenko

Intégrer l'IA dans un nouveau concept de défilé de mode

L'édition de cette année du défilé a réuni une sélection remarquable de créateurs et de collections, chacun apportant une vision artistique distincte, tout en s'intégrant harmonieusement au concept global de l'événement. Les thèmes, les techniques et les expressions visuelles reflétaient la diversité de la création contemporaine, de l'innocence expérimentale des jeunes créateurs à la sophistication des créateurs confirmés.

Pepper a été choisi pour apporter un regard robotique, en complément de la vision humaine des deux comédiens présentateurs. Dans le scénario, les rôles étaient clairement différenciés : les présentateurs apportaient la dimension émotionnelle, tandis que Pepper proposait une analyse rationnelle fondée sur les données. À chaque collection, le robot intervenait avec des observations synthétiques, traduisant l'émotion en mesures, en proportions et en équilibre visuel.

KreaKids, « Dreamy Mist », la collection du studio KreaKids réalisée par des élèves de 14 à 16 ans, a ouvert le défilé dans une atmosphère poétique et introspective. Inspirée par le mystère de la brume et le jeu subtil de la lumière, la collection transmettait une impression de tranquillité et de méditation. Des tissus superposés, des textures douces et le contraste entre brillant et mat évoquaient l'équilibre fragile entre le visible et l'invisible.

« 72 % de tons neutres, 28 % d'accents discrets », interprétation algorithmique de la collection

Olosz Karola - collection de fin d'études : une réflexion personnelle sur l'identité et la forme, soutenue visuellement par le rythme et la profondeur de la musique emblématique de Bonobo.

Le contraste entre des structures fermes et des textures fluides exprime la tension poétique entre l'homme et la nature.

relève des « transitions de couleur de 0,8 » sur une échelle de continuité visuelle

Nádudvary Mária Magdolna & Nádudvary László - « Blue Sea » : fusion entre textile et bijouterie sous le signe de l'eau. Les surfaces en batik, shibori et eco-print reproduisent la transparence et le mouvement fluide, complétées par des bijoux organiques dans des nuances de bleu profond.

indique un équilibre perçu de 50/50 entre textile et métal

Ditta & Mea - collection commune : feutrage manuel et teinture végétale des textiles par Simon-Dina Judit (DittaFelt), associés à des bijoux en cuir recyclé, pierres et perles de Benedek Tímea (MEA creations).

indique 67 % de textures organiques et 33 % d'éléments géométriques, et recommande une présentation par archétypes

Frigy Nóra & Antal Hajni - « Fusion » : une vision élégante et contemporaine où la féminité intemporelle rencontre la modernité urbaine. Dentelle fine, cuir velouté et teintes contrastées de crème, de noir et de cerise.

quantifie le rapport de contraste chromatique à 62 %

UNArte - « Fantastic Animal » : projet coordonné par Oana Roșca. L'idée de protection mythologique devient une sculpture à porter, réalisée en matériaux de récupération, aux formes volumétriques et aux couleurs intenses.

souligne 100 % de matériaux de récupération

UNArte - « Bodies That Matter » : inspiré de la philosophie de Judith Butler. Libération du corps des normes à travers des matières brutes, des corsets déconstruits et des mailles tendues.

estime le niveau de déconstruction à 78 %

Jánosi Matilda - TildArt : approche spectaculaire de l'éco-mode. Des chambres à air de vélo usagées transformées en créations sculpturales ornées de cristaux Swarovski.

relève « 100 % de matériaux recyclés » intégrés à un design de luxe

Hampel Katalin - la collection finale : inspirée des vêtements hongrois nobles et civils. Des motifs historiques réinterprétés en velours, brocart, dentelle et soie, avec une recherche minutieuse et une exécution impeccable.

Comment le robot Pepper a tenu le rôle de présentateur

Grâce à cette différenciation des rôles, un dialogue vivant s'est instauré entre l'humain et l'IA, et la conclusion finale du robot Pepper a fixé l'idée d'un concept unitaire de « cohésion à 100 % », qui valorise la créativité humaine et l'intelligence artificielle comme éléments d'un avenir commun.

Les spectateurs ont été agréablement surpris et enthousiasmés par la présence sur scène du robot Pepper, comme prolongement innovant du concept « Creative Connection », c'est-à-dire du lien entre l'homme et la technologie. Dans ses échanges avec les autres présentateurs, il a créé un effet de dialogue entre émotion et raison, provoquant sourires et réactions d'étonnement. Son ton calme et expressif, ses mouvements fluides et ses réactions naturelles ont fait de Pepper non pas un simple invité technologique, mais un véritable partenaire de scène.

Du côté des organisateurs de l'événement, les retours ont été tout aussi positifs. Ainsi, Mme Kovacs Zenko a souligné, au nom des organisateurs, que « Pepper a réagi de façon très naturelle et agréable à ce qui se passait autour de lui et a accompli toutes les tâches confiées avec précision et rapidité. Sa présence a apporté une touche d'originalité et de sophistication technologique, sans éclipser l'émotion humaine du moment. »

Résultats et réactions

La présence du robot Pepper a eu un impact visible sur le public. Les spectateurs ont été surpris par le naturel des interactions et par la façon dont la technologie s'intégrait à la scénographie. Pendant l'événement, des centaines de participants ont filmé et partagé des moments avec Pepper sur les réseaux sociaux, en faisant un temps fort viral de la soirée. L'événement a ainsi bénéficié d'une visibilité accrue au niveau local, ce qui a créé une atmosphère positive autour de la collaboration. 

Grâce à la collaboration avec le Design Week de Sfântu Gheorghe, nous sommes heureux d'avoir mis en scène la technologie aux côtés de l'acte artistique, et nous avons été surpris de voir à quel point les deux peuvent coopérer pour créer une expérience unique pour le public. Pour nous, cette expérience confirme l'ouverture et l'intérêt du public pour la technologie sous diverses formes et nous encourage à développer de nouvelles possibilités logicielles adaptées à l'ensemble du domaine artistique.

Pepper a montré que l'innovation peut monter sur scène aux côtés de l'art, et que, ensemble, ils peuvent créer une émotion authentique. Chez IRIS Robotics, nous continuons d'explorer des moyens innovants de mettre la technologie directement en contact avec le public, à travers des projets qui réunissent recherche, éducation et art. Et si vous avez une idée que vous souhaitez mettre en scène avec l'aide de Pepper, nous vous invitons à remplir le formulaire ci-dessous pour échanger avec l'un de nos collègues. 

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